一块长方形的布，没有任何缝线，只是剪了四道口、只有几个扣眼，它就可以成为一件极简又时尚的上衣。这一源自利郎商品企划负责人、设计师王俊宏的设计，极大地验证了利郎“简约又简单”的设计理念，也成为日前举行的2017年福建省“海峡杯”工业设计（晋江）大赛颁奖典礼一大精彩亮点。

当晚，王俊宏代表利郎以11套黑白灰色系为主的极简、冷淡风服装完美演绎了“设计引领·智造融合”主题，在秉承利郎一贯提倡的“简约”设计理念的同时，也给在场观众带来了干净、超然，耳目一新的感觉。

此次T台秀中，王俊宏以“《大 × 小 × 长 × 短 × 高 × 低 × 加 × 减 》之再见一面小时候的我”为主题，主打极简、冷淡风，以净裁、解构、夸大的表现方式满足了人们对现代社会那种感性的、本能的和理性的需求，表达出

轻快、纯净与自然的心灵空间。

曾几何时，在人们的审美领域中，繁复与华丽被争相效仿，甚至被当着地位象征。譬如在中国古代，服饰的华丽程度就代表一个人的阶级地位。而中世纪欧洲，也流行着浓厚、奢华的宫廷风格。直到20世纪50、60年代，极简主义开始崭露头角，并且慢慢从艺术设计延伸到服装风格。“对于服装设计而言，简约主义并不仅仅代表着简单，也并不是纯粹的删繁就简，在一定程度上，它或能满足使用者的功能需求，或能体现使用者的生活态度和理念；而对于我们而言，它更是一件服装作品的魂，是设计师内心的映照。赋予服装以生命，将感性与理性，将冷峻与热情结合，以简约与精致的态度，给予青睐我们服装的消费者一份美好的答卷。”王俊宏说。

(图 T台现场)

王俊宏告诉记者，简约不简单，是利郎始终坚持的品牌理念，更是利郎一贯擅长的设计哲学。将简约的设计反复拿捏，使每一件作品都在时尚的潮流中保有简约的灵魂以及独立的姿态，在每一个看似漫不经心的细节处体现自己的优雅内涵，务求将“简约”体现到淋漓尽致，正好符合了这个极简主义风潮再度风靡的年代的消费需求。

时尚就是创造各种可能。利郎方面表示，对于利郎来说，创新的DNA时刻伴随，30年来，利郎始终保持着敏锐的嗅觉，与时俱进，以变应万变，在企业文化、产品力、渠道力、美学观念等方面深耕，并时刻调整自己的方向，以“简约不简单”的品牌理念为指引，为当下找到最适合自己的表达方式。

对话   |  王俊宏：设计更该大道至简

（王俊宏）

作为当晚一大亮点的服装秀，利郎作品秀受到业内高度关注和好评。“会玩”“大胆”“跳脱”“平常能穿又很时尚”……这一作品来自利郎（中国）有限公司董事长王冬星之子、利郎商品企划部负责人王俊宏之手。

Q：这一系列作品的主题很特别，能否介绍一下？

王俊宏：过去很多服装的表达结构展示都被固化，本系列11套服装以极简、冷淡系为宗旨，以净裁、解构、夸大的方式，抽离自我、打破身躯的禁锢，超脱正常的人与自然的关系。

比如全透明面料的羽绒服，把裸露的羽绒展示给大家看，我希望借助这个行为，唤醒大家时刻对创新思维的热衷和追求。

其实一直以来，我没有让自己真正进入设计的领域，就是为了保持这种不成熟、不圆滑的态度，才能剥离衣服的禁锢，把想象表现得淋漓尽致。这种开放型的思维才能保留。

Q：这一系列的作品灵感来自哪里？

王俊宏：其实这一系列作品筹备了三个月，在期间我看了蔡国强《天梯》的首映会。蔡国强是我最喜欢的民间艺术家，他很真实、纯粹，把与人生活联系很小的烟花都可以做得很有情怀，很好地处理好人与自然、人与宇宙的关系，给予我很多的正能量，我受到了很大的感染。

也是基于此，给我更大的坚定信念，要去发掘有趣的东西。让我明白，服装可以表现得更丰富，让我更大胆去尝试新的东西，并在服装上进行表现。

Q：请你谈谈对于设计的理解。

王俊宏：我从大学便喜欢原创的东西，但我不把设计当成工作，而是把它当作“玩”。将设计作为工作，是很市场化、零售化的东西。在我看来，艺术需要有载体去承载，而服装与人的联系度更大，它可以成为创新前沿探索的方式，因为我未来将会设计偏向舞台性质的服装。