Hussein Chalayan（翻译为胡塞因·查拉雅或候塞因·卡拉扬），这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。作为John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen的校友，1993年从Central St. Martin's School of Art（中央圣马丁艺术学院）毕业的Hussein Chalayan有点安静和低调。尤其是在中国，这个时装设计还处于起步阶段的环境中，他的名字更显得默默无闻，无闻的和他的才华毫不匹配。这也难怪，Hussein Chalayan没有Stella McCartney般显赫的身家，没有大奢侈品集团老板的赏识与鼎立支持，没有媒体的追捧和强力推荐（特别是在国内），连Alexander McQueen那种在时尚老店当家作主（虽然时间也不长）的机会也欠奉。他除了以自己名字命名的品牌外，他仅为纽约的针织公司TSE和英国的服装连锁店Top Shop这样一些并没有耀眼光环的公司做设计。这样一个设计师，空有才华，却没有办法被主流媒体接受和热炒，也难以让大众消费者留意，注定了没有机会大红大紫。

HusseinChalayan06春夏巴黎高级成衣流行发布

　　其实，Hussein Chalayan不为人们所接受的更关键的原因，完全出在他自己的设计上。Hussein Chalayan的设计太过超前了，他所关注的是几乎存在于想象中的未来世代，根本难于为现在的社会所理解。他是属于下个，甚至下下个时代的设计师。与John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen等不同，他的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，是对人类双脚可以离开土地，自由在宇宙间穿行时代的畅想和诉说。这个现在还存在于科幻小说中的时代，才是Hussein Chalayan创意能够真正驰骋的舞台。

你认为JOHN GALLIANO很前卫么？那是你还没有见到HUSSEIN CHALAYAN！

　　Hussein Chalayan（翻译为胡塞因·查拉雅或候塞因·卡拉扬），这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。作为John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen的校友，1993年从Central St. Martin's School of Art（中央圣马丁艺术学院）毕业的Hussein Chalayan有点安静和低调。尤其是在中国，这个时装设计还处于起步阶段的环境中，他的名字更显得默默无闻，无闻的和他的才华毫不匹配。这也难怪，Hussein Chalayan没有Stella McCartney般显赫的身家，没有大奢侈品集团老板的赏识与鼎立支持，没有媒体的追捧和强力推荐（特别是在国内），连Alexander McQueen那种在时尚老店当家作主（虽然时间也不长）的机会也欠奉。他除了以自己名字命名的品牌外，他仅为纽约的针织公司TSE和英国的服装连锁店Top Shop这样一些并没有耀眼光环的公司做设计。这样一个设计师，空有才华，却没有办法被主流媒体接受和热炒，也难以让大众消费者留意，注定了没有机会大红大紫。

HusseinChalayan06春夏巴黎高级成衣流行发布

　　其实，Hussein Chalayan不为人们所接受的更关键的原因，完全出在他自己的设计上。Hussein Chalayan的设计太过超前了，他所关注的是几乎存在于想象中的未来世代，根本难于为现在的社会所理解。他是属于下个，甚至下下个时代的设计师。与John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen等不同，他的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，是对人类双脚可以离开土地，自由在宇宙间穿行时代的畅想和诉说。这个现在还存在于科幻小说中的时代，才是Hussein Chalayan创意能够真正驰骋的舞台。20年后，当Hussein Chalayan重新面对这个命题的时候，世界已经发生了巨大的改变，前辈的身影已经远去，他必须重新开始思考未来的意义。

　　我们说Hussein Chalayan继承了Space Look的未来风格并不是一相情愿的断言。上文提到的Space Look 的基本元素：象征星际银河的银色和金色、模仿宇航服的高科技布料、利落帅气的剪裁线条、几何图形的剪裁、超迷你短裙、针织连身短裙和高统靴几乎在他的设计中都有表现。而他对科技，特别是飞行的热爱，更毫不隐讳。衣物上作为装饰的成组几何图案，以及重复的二次方程式图案，这些装饰总是很抽象，图案渊源广泛：飞行路线图，或者是气象图。Hussein Chalayan最有名气也是最夺人眼球的设计之一，2000年春装中那件以白色硬质材料制成的，后部可以通过遥控设备控制而自动张开的连衣裙，毫无疑问是以飞机为灵感。2001年春天，他的专展在伦敦举办，在跑道似的展台上，模特们撞碎了她们穿着的玻璃裙，声音应和着展台两侧墙上的激光图案。他为移动设计展览会创造的作品《静止》（Repose），是一个概念作品，将运动和静止结合。一个靠着墙保持平衡的机翼和机翼巨大的副翼缓慢的展示出一条铅制玻璃晶体带，后侧的发光二极管将其照得熠熠生辉。至于那些穿在模特身上却被气球吊起来的成衣，那靠近的气球怎么看都像是宇宙中的两个天体；而那件拉练从肩部延伸到下摆的套头衫，简直是70年代伟大科幻剧集《星际迷航》中飞船“企业号”工作制服的翻版；1998年秋季时装发布会上，戴着夸张头饰、穿着羊毛裙的模特看起来和吕克贝松导演的科幻大片《第五元素》中的外星歌姬一模一样；更不要说那些带有塑料光泽的面料、酷似电影《AI》中机器人风格的化妆，这一切都把Hussein Chalayan的创作灵感指向太空时代。

　　然而，比其他作品中的异时空感，从设计中传达出的对未来的一些思索更为致命，让他更不见容于当下。Hussein Chalayan眼中的未来世界，很可能并不是如大家天真遐想般美丽安详，而是处处横亘着工业时代残留着的破败腐朽的废墟，人类之间距离也不因可以自由在空间中旅行而得到丝毫拉近。人们不再对今后的日子抱有乌托邦式的幻想，而是悲伤冷酷地生活着。这是他与上世纪六十年代的Space Look设计师完全不同的地方。当时的作品，充满了不可救药的乐观情绪，月球我们都触手可及，人类社会中的问题还有什么不能够解决的呢？可是随着时间的推移，人们终于知道了这种想法的愚蠢。如果说上世纪六十年代的设计师秉承的是“技术可以让一切完美”的工业时代经典思维的话，那么Hussein Chalayan就是在探索后工业时代人们对未来的概念和构想。诚然，高科技可以解决很多问题，但是在触及人类灵魂的时候，它又是如此无能为力。所以他在不断使用高科技完成自己的作品同时，又在不断打碎它，人类飞翔的梦想只能用气球来托举、闪亮的玻璃裙子在激光图案中一触即碎，这一切仿佛行为艺术般的隐喻，身后隐藏却着深深的悲哀，那是一位生在科技时代的艺术家对于技术崇拜的反思，也是对美妙乌托邦梦想的追悼。

　　人们的心，是应该因为未来的抵达而靠近，还是疏远？很不幸的，Hussein Chalayan给出了指向后者的答案。在另一件作品中，他让模特穿上了紧身胸衣——这种古老的束缚女性身体的服装，但是和普通的胸衣不同，在乳房以下，胸衣就如同花萼般完全打开，其上是一个球型中空的密闭容器，由龙骨支撑轻薄的面料搭建而成，将模特的上半身笼罩其中。这简直是一个二律悖反的典型性装置。应该束缚女人的胸衣却打开了，但是给出的却是一个可以自由呼吸的密闭空间，自由与约束在一个空间里完成了他们相反的功用。你的脚是自由的，可以去任何想去的地方，但如果真的想和喜欢的人亲近时，你面临的却是一个无法摆脱的隔离空间，永远无法与别人真正靠近。这是Hussein Chalayan对人类灵魂充满伤感色彩的预言，这预言中包含了对未来的惶恐、疑惑和不信任。就像上个世纪最伟大的科幻电影之一——《银翼杀手》中描绘的世界一样，人类虽然已经可以复制生命、创造同类，但并没有因此过上幸福的生活，未来包裹在一片灰暗的雨幕之中，阴沉而压抑。生命是什么？灵魂是什么？幸福是什么？这样的命题仿佛一个巨大无底的旋涡，将一切人类技术上的进步全部吸入其中，吸入那些无尽的黑暗之中，人类并没有被高科技救赎，社会反而因为科技的负面而崩坏。这是与六十年代完全不同的未来观念，同时也与现在的主流思想格格不入。我们的时代被科技统治的时间过于长久，以至人们先验性的相信科技可以解决一切问题，现在解决不了的，也只是因为科学的发展还没有到达那个高度。可是，科学真的可以到达解救人类灵魂的高度么？Hussein Chalayan这个次世代的语言者，给出的答案恐怕要让所有人失望了。

　　从特洛伊战争开始，能够预言将要发生的事情的人就没有过幸福。不知道Hussein Chalayan在制造这些作品、传达自己想法的时候是否想到过卡珊德拉公主的命运？同样，我们也不会知道他在看着自己埋在花园里的面料一点点腐朽的时候，是不是也看到了未来。