8日在法国巴黎，模特演绎了在服装界中素有艺术家美称的日本服装设计师——山本耀司设计的2004春夏时尚女装。



充满哲学设计特质的山本耀司，与川久保玲、三宅一生并列为当今时尚界最重要的三位日本服装设计师。从来不把所谓的“流行”考虑在设计概念内的山本耀司，其作品在时尚圈内总是独树一帜，几乎与主流背道而驰，不过其充满东方哲学性的设计风格与不断突破创新的剪裁技巧，却让山本耀司倍受瞩目。

　　山本耀司被誉为“世界时装日本浪潮的新掌门人”，也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他擅长将西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物，而成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

　　1943年，山本耀司出生于日本横浜，1966年，毕业于庆应大学法律系，1966年—1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计，1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金，1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界。

　　60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。自幼失去父亲的山本耀司，看着母亲辛苦地以裁缝工作支撑家庭的生计，他深深地了解女性特质中的韧性与坚毅，于是在设计服装时，他以完全的女人观点来看世界，成为一位实在的“女性主义者”。无论男装女装，在设计上，山本耀司常常藉由一些旧相片、旧时代的穿著来激荡新的创作灵感。



1972年，山本耀司成立了自己的品牌成衣公司。1976年，他在东京举行了第一场个人发布会；1988年，他在东京成立山本耀司设计工作室；1988年，他在巴黎开设时装店；1998年，他推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。

　　山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。

　　他喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。




山本耀司并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。

　　山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其“Y&y”品牌男装便于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达其品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”

　　大多数时装设计师和众多的摇滚明星一样像流星一般瞬间即逝，很难长久。但山本耀司自其出道三十多年以来，一直在时装界享有盛名。没有人曾预见到90年代末，日本人会在时装界再次取得令人刮目相看的成绩。

　　山本耀司是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解山本耀司。他的时装在表演时，模特转到背后，你会发现这衣裙在反面和正面一样漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都是一样的精彩。精纺羊毛大衣，带细网面纱的毡帽；宽肩带羊毛长裙，内有鬃质撑网的衬裙，皮质绒面手套，不同质地面料，配合晚礼服裙，更简洁，更精致，更时髦。 　 　 　　

　　声誉鹊起的山本耀司并未匆匆地进军欧洲。为了提高时装设计师在日本的社会地位，他坚持留在国内，和本国设计师、模特一起工作，与此同时，他也始终和西方时装界保持联系。山本耀司正是以这样的工作态度进行工作，每一季都为我们奉献新鲜的作品。除此之外，真正吸引我们的还有他完美的人格，他真正的将做服装与做人完美结合，成为极至。

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巴黎秋冬时尚:双排扣点染女性柔美

1月18日，2004-2005巴黎秋冬时装发布会。图为模特在展示日本设计师山本耀司的作品。