人们最早认识时尚摄影，肯定是从那些奢侈品广告开始的。混乱嚣张的Dolce&Gabbana、浓郁西西里色彩的Salvatore Ferragamo、无时不挑逗的Calvin Klein，他们更多的在以挑战人类眼球极限的方式，宣扬一种生活方式。

Jill Stuart 广告充满“洛丽塔”情节

情欲、女人美臀、男人胸部、危险关系、政治讽刺早就是时尚摄影的传统，尽管屡屡遭禁，但摄影师们还是固守这传统。这传统背后，究竟隐藏着摄影师与创意者怎样的暗示？那无尽的惊世骇俗的影像，是摄影者真我的体现，还是单纯的商业游戏？

在这个高贵与情欲交缠的时刻，你不要以为摄影师个人价值已经凌驾于品牌商业价值之上了，很简单的道理，品牌雇佣摄影师，创意一组震撼的图片，归根结底都是为了商业利益。

只有极少数摄影师是可以偶尔凌驾于商业之上的，但是那些时尚大片几乎全部遭禁，Jill Stuart广告充满“洛丽塔”情结 ，被标为情色广告本年第一；Dolce香水，被怀疑赞扬男性强奸行为而遭禁。或许，有时遭禁也是一种目的，吸引眼球是根本诉求。

空前混乱的年代造就嚣张的摄影艺术绝对不能忽视时代对人的影响，尤其是对艺术圈的影响。

时尚摄影作品

历数当今最牛、最具争议的时尚摄影师，你会发现，他们的少年时代，大都在60年代性解放时代度过，他们眼睁睁地看着格林威治村和左岸的糜烂与张狂。其中很多人就是摇滚青年，是瘾君子。

不过，或许有人会说，艺术圈何时不糜烂，何时不张狂？但载入史册的最嚣张年代，确实就是60年代。

马里奥-索兰提(Mario Sorrenti)是英国超模，也是“白粉妹”凯特-莫斯(Kate Moss)的前男友，泰利-理查森(Terry Richardson)一家都是极端疯狂的摇滚青年，另一个老点的里奥-特斯蒂诺(Mario Testino)虽然在地球那边的秘鲁长大，可是当南美人的放荡遭遇欧洲的叛逆，从此这小子就疯了。

而今大家一般能接触到的时尚摄影大概有两种，一种是美人、华服、几近完美的画面，让人产生瞬间眩晕，像海市蜃楼一般遥远和虚无，翻过这一页画面，在人们的脑子里留不下什么痕迹。

还有一种就是最直观浅近的商业推销，一个精致的女人或男人朝你亲切而意味深长地笑着，好像在说：快掏钱买吧！买了你就会跟我一样！

如果时尚摄影的目的只是为了拍得好看，漂亮，养眼，那么就很容易流于虚浮，空洞，商业化。

时尚摄影可以说是一种价值观的表达，无论是刻意造作，还是自然流露，你不得不承认，他们之所以疯狂，之所以伟大，皆因为那是摄影师的内心所感。