在欧洲摄影圈中，相较于西欧德国、法国、英国摄影市场的商业化，东欧的摄影总是风格鲜明。而在东欧国家里，波兰摄影师的风格特别值得一提——相信看过一些波兰摄影师作品的人都会记忆深刻，和大部分颜色饱和跳跃、追求精细效果的商业摄影作品相对的，大部分波兰摄影师追求的是一种画意概念。颜色总是不饱和的甚至发灰的淡彩，光线柔和得接近朦胧，纹理处理上更偏向油画。

    在欧洲摄影圈中，相较于西欧德国、法国、英国摄影市场的商业化，东欧的摄影总是风格鲜明。而在东欧国家里，波兰摄影师的风格特别值得一提——相信看过一些波兰摄影师作品的人都会记忆深刻，和大部分颜色饱和跳跃、追求精细效果的商业摄影作品相对的，大部分波兰摄影师追求的是一种画意概念。颜色总是不饱和的甚至发灰的淡彩，光线柔和得接近朦胧，纹理处理上更偏向油画。

    有时候风格趋向一致并不算什么好事，或许看到第一幅朦胧淡彩摄影作品时观众会兴奋，但当大量内容上无甚新意，形式上基本相似的摄影作品一再出现在眼前时，视觉疲劳是难以避免的。于是，一些在内容上追求变化的摄影师在这种时候往往脱颖而出。贝尼卡正是这样一个摄影师。

    有人总喜欢追问摄影师荒诞背后的意义，其实对很多摄影师来说，在进行尝试之前是不会考虑太多意义范畴的东西的。他们追求的只是自我突破，改变自己固有的思维定势和感觉。这些对很多摄影师来说，或许比他的这张图后面包含了多少意义更重要。如果非要思考其中的意义，那也没有一个标准答案，你看到他们会联想到什么，那么它就有什么意义！