优雅是女性美的一个代名词，在卢浮宫里陈列着这样一些“优雅”，她们是女性美丽的化身，她们也是文化与艺术永恒美的代表。陈列在卢浮宫里的优雅女性有着一种独特的美丽，她们不以奢华的妆容取悦我们，她们有的是一种低调的高贵和奢侈的内在美。

　　《蒙娜丽莎》

　　文艺复兴时期大画家达。芬奇的蒙娜。丽莎画像，是在拿破仑第一时代从意大利运来的，它是全馆唯一加了玻璃罩的画，禁止拍照，怕镁光灯射线伤害这稀世珍宝。尽管如此，偷拍者仍大有人在，不过毕竟是文化之都，还没有见过蛮不讲理，强行拍照的。作品的确使人领会到这位端庄妇人的一点精神。作为文艺复兴的启蒙作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩。看这妇人那丝神秘的微笑，既有欣喜，又有悲伤，既有惆怅，又有希望。那丰富复杂的感情、那变幻莫测的心境跃然纸上，给人以无穷的回味和联想。

　　《米罗的维纳斯像》

　　维纳斯是罗马神话中的爱神与美神，大约公元前四世纪时，古希腊著名雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，这座大理石雕成的艺术瑰宝，雕刻得不仅身体三围美妙绝伦，而且浴纱裙有半透明和飘逸动感。

　　1820年，在米洛斯岛上，一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时，发现了雕像，后来在法国人和米洛斯人的争夺中，塑像被摔断了双臂，可是体态之优美，神情之柔和，仍然是雕塑艺术的极品中的极品！100多年来，很少有人知道断臂之前的形象，尽管做过很多复原的尝试。

     优雅是女性美的一个代名词，在卢浮宫里陈列着这样一些“优雅”，她们是女性美丽的化身，她们也是文化与艺术永恒美的代表。陈列在卢浮宫里的优雅女性有着一种独特的美丽，她们不以奢华的妆容取悦我们，她们有的是一种低调的高贵和奢侈的内在美。

　　《蒙娜丽莎》

　　文艺复兴时期大画家达。芬奇的蒙娜。丽莎画像，是在拿破仑第一时代从意大利运来的，它是全馆唯一加了玻璃罩的画，禁止拍照，怕镁光灯射线伤害这稀世珍宝。尽管如此，偷拍者仍大有人在，不过毕竟是文化之都，还没有见过蛮不讲理，强行拍照的。作品的确使人领会到这位端庄妇人的一点精神。作为文艺复兴的启蒙作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩。看这妇人那丝神秘的微笑，既有欣喜，又有悲伤，既有惆怅，又有希望。那丰富复杂的感情、那变幻莫测的心境跃然纸上，给人以无穷的回味和联想。

　　《米罗的维纳斯像》

　　维纳斯是罗马神话中的爱神与美神，大约公元前四世纪时，古希腊著名雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，这座大理石雕成的艺术瑰宝，雕刻得不仅身体三围美妙绝伦，而且浴纱裙有半透明和飘逸动感。

　　1820年，在米洛斯岛上，一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时，发现了雕像，后来在法国人和米洛斯人的争夺中，塑像被摔断了双臂，可是体态之优美，神情之柔和，仍然是雕塑艺术的极品中的极品！100多年来，很少有人知道断臂之前的形象，尽管做过很多复原的尝试。

　　《梳妆的维纳斯》

　　布歇(1703-1770)，在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。

　　布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。

　　《狄安娜出浴图》

　　狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。

　　画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水(左下)。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。