展品：镜子

全球最负盛名的艺术与设计博物馆——英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（简称：V&A博物馆）今日在中央美术学院美术馆揭开了创意展览“编码与解码：国际数字艺术展”的帷幕。这场精彩绝伦的数码与互动艺术展将为北京百家争鸣的当代艺术界带来一场前所未有的视觉盛宴。展览将持续到今年11月21日。

此次V&A博物馆的“解码”艺术之旅得到了全球最大的企业管理软件与解决方案供应商SAP AG（NYSE: SAP）的鼎力赞助，从小屏幕的图形到大型艺术装置，展览汇聚了全球最尖端最好玩的设计。众多国际知名艺术家与设计师，如曾荣获伦敦设计博物馆“年度设计师”大奖的丹尼尔•布朗 （Daniel Brown），电子艺术界传奇大师、视觉艺术家约翰•前田（John Maeda），著名装置艺术家Rafael Lozano-Hemmer，以及设计新秀Troika和Mehmet Akten都将奉上力作参加本次“解码”艺术展。此外，通过V&A博物馆与SAP及中央美术学院的精诚合作，中国著名的新媒体艺术家冯梦波先生也为此次展览创作了一件艺术大作，向现场观众展示“解码”的魅力。V&A博物馆更是希望借助此次展览为中国当代新媒体艺术家提供一个开放的创新平台。

展品：飞行模式

“解码”艺术之旅将带领中国观众探索三大流行主题。“编码”主题将为观众呈现使用计算机代码创作的全新设计作品，探讨如何利用代码进行编程，从而创造出不断流动、永恒变化的作品。“互动”主题将展示能够与现场观众直接交流的作品，参观者将受邀在展览现场与作品进行趣味互动，并对作品的再创作与发展做出贡献。“网络”主题关注对日常交流中所留下的数码痕迹进行评论和利用的作品，将探讨高科技和网络如何促成新型的社交互动及自我表达媒介。

V&A博物馆馆长马克•琼斯爵士（Mark Jones）表示，“作为收藏英国国家级艺术与设计作品的博物馆，V&A博物馆肩负着响应艺术新潮流与创新成果的重要使命，而激发创造力更是我们最基本的原则。一直以来，我们与全球最优秀、最具创新精神的建筑师、艺术家及设计师保持着紧密的合作。十多年前，V&A博物馆组建了一支馆长团队，创新地推出了各种当代艺术展览、活动及特殊合作项目，囊括了从时装、摄影、工艺品到建筑的所有媒介形式。“解码”艺术展是V&A博物馆策划的首个专注于当代数码艺术与设计主题的展览，亦是博物馆当代艺术项目非常重要的组成部分。”

展品：C.E.B

V&A博物馆收藏和亚洲部主管Beth McKillop女士表示：“当代中国艺术获得了艺术界的充分首肯，而北京作为中国的艺术之都，在全世界艺术创造之旅中占有越来越重要的地位。中国数码艺术的发展日新月异，目前已涌现出一大批数码艺术家，冯梦波先生就是其中之一，他们将这种新媒体创作推向了一个新的高峰。通过与SAP及中央美术学院美术馆的共同合作，V&A博物馆诚邀冯先生为本次展览创作了一副作品。该作品名为‘还不太晚（Not Too Late）’，将在北京“解码”艺术展上首次亮相，之后将随展览在世界各地展出。”

V&A博物馆对数码艺术作品的收藏始于二十世纪六十年代。近几年来，V&A博物馆每年冬天都会在其花园内安装数码装饰灯光。“解码”艺术展是V&A博物馆首次专门以当代数码艺术与设计为主题的展览。在V&A博物馆当代艺术组负责人路易•夏农（Louise Shannon）和顶尖数码艺术机构onedotzero主管肖恩•沃尔特（Shane Walter）的共同策展下，“解码”艺术展于2009年首次在伦敦V&A博物馆展出（12月8日至2010年4月21日），展出期间共接待观众95000名。此次北京展览后，V&A博物馆计划未来几年内在世界其它著名城市进行巡回展览。