寻觅“纸”源　　

　　民俗剪纸被时代加以艺术的桂冠成为一种民族文化底蕴深厚的象征，又代表着另一种文化风情的京韵酝酿。作为中国古老的民间艺术，剪纸起源于汉朝剪而其常被用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。时间推移至南北朝时期剪纸艺术已趋于相当精熟，真正繁盛辉煌产生在清朝中期以后。

　　剪纸艺术最初以乡村趣味浑朴天然的民俗生活、渲染节日喜庆气氛为主题进行创作，而其主要劳动者也均为淳朴农家妇女。曾有诗句言：欲剪宜春字，春寒入剪刀。精工巧做、风格万千使这项民俗成为一种中国古韵的传统文化流传至今。

　　剪纸艺术的审美观同时顺应着时代演变，农村民俗、现代生活、时尚风潮都成为创作主题。而这种被社会大众化的艺术重新审视着对美的向往，不曾改变的确实作品中那种中国“俗”。剪刀游走后，纸张简约中却又繁杂地蕴含着各种京味，寄托向往的祝福又或是一份来自心底的设计灵魂。

　　皮影艺术源

　　追究其中国延续至今的民间传统工艺中所留下的韵，为沉淀的中国情节染一份怀旧感。皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。皮影戏在中国存在历史久远，而相传皮影戏产生于汉代，汉武帝因丧妃之痛而身患病疾久治不愈。宫中名为少翁之人以素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，武帝看后，似见到爱妃一般，病渐好。至此皮影戏有了最初形态，而后所用材料多为皮制并配以音乐、唱腔等演艺形式，多元化发展。

　　竹竿支撑，规则抖动或穿插移位令“人物”行动自如，而这一切都需要借助光源，将影子投放幕上。精湛技艺配合完美剧情成为当时炫耀豪华享受。而皮影艺术自十三世纪元代开始便已流传海外，成为世界性的艺术作品，将足迹留在英、法、德、意等亚欧各国。

　　皮影艺术流经我国广阔疆域，而时代演变后它也渐渐推出了舞台，传统走向遗忘。当人们再次提及这种民间艺术，思绪即将回归古老，将视线定格在那段昏黄灯光下皮影晃动的简易舞台上，苍老或婉约的声音中表演着某段戏曲节选亦或古旧的木凳发出历史的悠声，仿佛记录着皮影时代的过去现在……

　　追溯面塑发生时

　　面塑又被俗称为面人是中国特有的一门民间艺术。色彩斑斓细腻柔软的面团在手指间或揉搓或拿捏，另一番别样民俗情怀。生活中食材成为橱柜中雕栏艺术品，面塑材料质地可塑性强在艺人手中呈现出神奇表现力。

　　面塑艺术民间艺术起源于汉代，以面食为主的北方民族将其演变成调节生活情趣的味料。农民生活单调淳朴性成为这项民艺的催化剂，各种名目繁多的节日习俗中人们巧工制作造型各异的蒸制面食渲染气氛。农间生活成为原始的构思启蒙，仿照生活玲珑刻画出逾越传统的面塑。

　　时间推移，独立的面塑艺术从餐桌食品中分化自成体系，将染料揉搓至面里，塑造出形态迥然的生态造型。观赏性的增强了、独立经济价值观的萌掘使面塑走向商业化。繁华闹市中隐约传来面塑艺人叫卖声，艺人手中魔术般变换着工具，凑近过去感受面中独特香，又或许把玩手中，水晶般呵护并惊讶于如此雕琢。

　　丝缕中的艺术

　　中国刺绣源远流长，针线丝缕织锦神话。刺绣工艺华美而幽雅，早在黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。面对锦绣山峦不禁怀念那段丝绸之路，浩荡商人，群密驼队踏在漫慢长路，留下记忆中的烙印，仿佛驼铃悠扬声回荡历史的气息中。

　　史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。而自汉以来刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。公元805年卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名与世。

　　宋代时期崇尚刺绣制品，逐渐被民众化。刺绣的曼妙演艺促使了中国丝绣工艺的发展。先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。针法游走于锦缎之上，或华丽、或雍容、或生活的构图紧密，栩栩如生、线条流畅。

　　平庸纯净的布匹上，各色丝线相互交织成形。其色彩搭配突显大气。生活的色彩会被各种繁所染，身之娇体又被古老的华所遮。

　　长长风筝史

　　风筝又名纸鸢，而其起源更可追溯到二千多年前的战国时期。竹坯相互搭错织架着梦与美的结构，而轻薄宣纸的古典彩绘又大肆表达着深刻内涵。

　　古书《韩非子•外储说左》曾记载：“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。弟子曰：'先生之巧，至能使木鸢飞。’”《墨子•鲁问》中说：“公输子削竹木为鹊，成而飞之，三日不下。公输子自以为至巧。”改良后最初的木制“大鸟”演化成今日常见的多线风筝。

　　十三世纪时，意大利马可波罗自中国返欧后，使传其传到世界各地。随风一样飘向每一段它想去的地方，承载中国的文化流浪远方。风筝最早被用于战争，也是最早的通讯联络工具也因此京都曾一度封锁严禁风筝制作与赏玩，但人们又将更多祈福寓意附和在风筝上，无论是惆怅或是虔诚祈祷都将它们放上天空仿佛那样可以得到最诚挚的眷恋。

　　风筝随风轻飘空中，是一种浪漫中的自由又或许是停缓生活步伐的驿站。将梦想或祈祷写进风筝放飞，让它带着理想飞翔，也许在某个适合它的地方停下，高悬地仰视世间一切。

　　泥咕咕艺术起源

　　泥咕咕是浚县民间对泥塑小玩具的俗称，因为能用嘴吹出不同的声音，所以形象地称之为“咕咕”。据《资治通鉴》记载，隋末农民起义时，李密领导的瓦岗军曾在古黎阳也就是现在的浚县与隋军大战，不少将士和战马阵亡，为了纪念这些牺牲的将士和战马，军中一些心灵手巧的人就用当地的黄胶泥捏成泥人、泥马表示怀念之情。这一技艺就这样随着历史的发展延续了下来，流传至今。

　　浚县泥咕咕发展到现在已有三大类50多个品种。主要有以三国、水浒和瓦岗军为原型的人物；以及老虎、狮子、大象和燕子、斑鸠、孔雀等形象的动物和飞禽。古老朴素、逗人喜爱的泥咕咕寄托了劳动人民对生活的热爱和对未来的希望。

　　浚县泥咕咕一般有四种制作形式。一是模具制作，有扁头狮、小燕子、小丫鬟等；二是手工捏制，有小马、小猴、猪八戒；三是模子和手捏相结合，有骑马人等；四是在泥玩具身上加钢丝、弹簧，有活头马、活头狮子等。艺人们用的泥料和工具都非常简单。就地取材，把村边的黄胶泥挖回家，加水和成泥巴，用木棍捶打几遍，使其变得柔软细腻，如面团一般。

　　工具是一根竹棍儿，削成一头粗一头尖，用以雕画泥玩具的鼻、眼、嘴和身上地花纹；再根据其形状，在不同地部位打眼通孔，用嘴能吹出不同的声音，群众称它为咕咕小哨儿。

　　蓝印花布篇

　　蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物。她那朴拙幽雅的文化韵味，在我国民间艺术中堪称独树一帜，千载之下散发着东方文化魅人的芳香。

　　蓝印花布采用全棉、全手工纺织，全天然植物染料(蓝草)，刻板、刮浆印染工艺，精心制作而成，具有浓郁的乡土气息。不仅蓝白分明，而且质地纯朴，品格高雅，端庄秀丽。

　　中国结盘绕

　　深暗的红色，玲珑叠加的纽扣中国结，让中国与喜庆的红、时尚的韵、细腻的刺绣图案完美组合。自古悠久食文化酝酿出另一种传统外的别致，而时代地发展更更是将现代与时尚凝聚在数平米的餐桌之上。憧憬着生活中细节中所隐藏的味道，独享美味前的视觉饕餮。叫醒自己的灵魂感知在中国结中编制的文化底蕴与幸福绵长。

　　红色似曾强调中激情中沉稳中透露着的激情，艳红有些跳跃、淡红有些低调而中国结将沉稳的深红放大，摇篮——一个让象征喜庆色彩成长的襁褓。结源于上古先民记事之用，结历史之事忆往日情思。明清时期线段错综交织被命为结同时将各种美好寓意、祝福赋予进去。简约的结，红色的韵成为了中国古典在现代的延续。

　　中国结成为一种时尚，古老与现代融合的统一体。将民族的美与魂深深扎进结中，时尚盘结被淋漓尽致地展现。具有国际化韵味的中国结将被犀利的时尚视觉关注，成为家居生活品位中经时间雕琢而成的美丽。