近日，北京奥运会奖牌创造性地将玉镶嵌其中，推出具有中国特色的“金镶玉”奖牌。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案，背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌设计突破了百年奥运史上以纯金属制作奖牌的传统，这种“金镶玉”的形式不但使中国文化与奥林匹克精神完美、和谐地凝聚在方寸之间，而且再一次印证了玉至高的地位。

　　此器为传世百年有余的一块天然和田籽玉，周身裹红黄双色皮，亮丽通灵。形状呈刀斧，玉质堪称羊脂玉中的羊脂玉，极品中的极品。经苏然画龙点睛般的少许加工，更添无穷无尽的魅力，可以称得上世纪绝品、天下无双了。在此器面前，奢谈什么美玉美石，都是相形见绌，玉器之时空俱无所在。正称“玉璞神刀”或“玉斧神刀”，见者称之为“天下第一刀”。现存北京古玩城某处。

　　玉市如风

　　殷商、战汉、唐宋、明清，一个个玉器高峰积淀着深厚的传统玉文化。而今，全民的玉文化意识再次觉醒，玉器市场整体呈上升趋势，玉器单价攀升。可以说目前国内玉器市场已经一扫前几年的低迷，上升的通道已经打开。近三年来，和田玉艺术品升值迅猛，达300%以上。其中玉牌最受收藏家欢迎。究其原因，是因为大件和田玉雕价格太过昂贵，十几、几十万元的玉牌更易被大众接受。而当今的玉牌雕刻艺术，早已融入印章、书法、绘画等中国传统艺术精髓。越来越多的人涉足收藏，然而留心观察，同时起步的人几年后会有不同的结局，有的人可谓名利双收，外行看起来热热闹闹，内行则不免嗤之以鼻，这便涉及到如何选择、收藏的问题。

　　曾在央视热播的《玉碎》，使更多人对玉器收藏产生了浓厚的兴趣。玩玉的人有三种心态：一部分人是艳羡，他们不懂玉，只知道金银有价玉无价，过去有“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说法。还有一部分人是投资，将其作为书画、瓷器之外的第三大收藏品，将价格炒得虚高。最后一部分人则是慎重的心态，玩玉在他们心目中是一种具有稳定心态的收藏活动。他们了解市场，知道随着近年来的开采挖掘，和田玉等品种的原料已日益枯竭，而且原料玉质再无瑕不琢也不成器，所以在玉器收藏中，最好能够买到名家之作，才有升值潜力，但这样的藏品却凤毛麟角。以中国玉石雕刻大师刘忠荣、苏然创作的玉牌为例，刘忠荣大师创作的玉牌，市场上的销售价格要在20万元至50万元之间，而且只闻其声，见不到实物。苏然大师创作的作品又是出一件被收藏一件，很难能及时将其囊入怀中。

　　可见大师的艺术创作，对于一件玉雕作品来说有多么重要。有些人认为大师的作品一定能升值，其实也未必。中国的玉雕大师中也有一些为应付而做，作品艺术含量不高，但价钱高，买了这种作品，升值就很困难。还有一些年岁已高的大师，他们的作品用多年前的标准来评判，确实水平高，但随着新工艺、新工具的运用，很多老大师的作品在学术水平和技术难度上，从现在来看，就显得逊色了。不说精尖的雕刻技艺，仅从原料切割这第一个步骤上来说，苏然的切割精度达到了0.2厘米，而以前很多大师搞创作的时候，原料切割精度只能达到0.5厘米。

　　即使同样是大师作品，价钱也有差异：一些年长的玉雕大师作品在收藏界追捧多年，作品价格比要比年轻的玉雕大师作品高出一倍左右，在市场中名气大；然而像苏然这样年轻玉雕大师的作品近两年刚刚火起来，作品价钱较低，但升值潜力大。

　　琢玉成器

　　“玉雕需要经过漫长的构思和感悟。一块玉、一块玉石，就像一部厚厚的书一样，你要了解它，就要精心读它，读懂它以后，才能琢成一件精美绝伦的艺术珍品。”中国最年轻的玉雕大师苏然说。在玉雕行业里的女玉雕师能称做全国工艺大师的廖廖无几，更令人惊叹的是苏然年仅35岁，这在北京乃至全国的玉雕界都可谓独一无二。在身怀玉雕技艺的同时，苏然在对玉的鉴定收藏方面也有其深刻的见解。

　　苏然对玉以及玉雕的深刻理解远比她的年龄来得老到。言语间流露出的那份对玉的爱，对玉雕的痴迷尤其生动感人。从小学习工笔画的苏然对一切美的事物有着自己独特的见解。小时常在自己家旁边的北京玉器厂废料堆里翻找漂亮的小石头，然后带回家放在鱼缸里，这些别人看来毫无价值的碎石块，在苏然眼里却视如珍宝。她总是觉得自己与玉有缘分，好像从第一次与玉石的亲密接触开始，那些剪不断的联系就已注定了她这一生将与玉为伴，相依一生。

　　顶着父母强烈的反对执意报考进入北京市玉器厂技工学校，则标志着她玉石人生的开始。1990年毕业后，苏然如愿以偿地进入了北京市玉器厂人物车间，并幸运地成为工艺美术大师宋世义的徒弟。有道是：“玉不琢，不成器。”经过恩师的多年的调教及自己的辛勤努力，苏然具备了终成美玉的潜质，但却依旧缺乏光彩。作为徒弟，必须要按师傅的要求，原封不动地照图雕活，苏然的千般创意总是找不到宣泄的出口。她明白，长此以往，不求改变，永远都不会变为化腐朽为神奇的大师，成为一位照葫芦画瓢的匠人不是她所希望的，如何拥有一双琢玉巧手，她渴望一个契机。

　　而这个机会在1995年终于降临了，由于中国经济体制改革等原因，苏然随大师宋世义一同南下来到特区深圳一家珠宝公司进行翡翠雕刻工作，随后又被一位香港老板所开的珠宝公司聘用。是金子总会发光，精明的香港老板很快发现了苏然的独特价值。没受过专门教育的南方技工，虽不怕吃苦，但唯一的谋生手段——照图雕刻成了他们的致命硬伤。苏然等人不仅拥有可观的教育背景，更有在全国最有实力的北京玉器厂的工作经历，坚实的绘画功底和相关的设计才能，最终使老板找到生财之路，为苏然他们提供了更广阔的设计空间。当懂得生意却不懂得工艺的老板，撞上懂得工艺却不懂得生意的玉雕师时，碰出的竟然是既有艺术水平更有市场前景的火花。“只要有销路，多么稀奇古怪的图案都可以刻在玉石上”，老板开放的设计理念，终使苏然有机会改变传统，寻求创新。在那段时间里，苏然做了许多大胆的尝试，甚至应客户要求采用过将国外卡通形式雕刻在翡翠上这种颠覆传统的做法。而且还受到了客户的高度评价。

　　1995年至1998年，作为旭麟公司的主要设计人员，苏然的设计思想日趋成熟。她将北方玉雕粗犷大气的风格与南方思想前卫，重创新、更新快的设计理念完美结合起来，使公司产品的销路越来越好。与此同时，她的艺术修养以及技艺水平也随着自己阅历的不断丰富扶摇直上，在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。

　　1998年，苏然再次回到了北京玉器厂的下属工厂。已经习惯快节奏高效率的她在国营公司反倒觉得不太适应，因此总在工作之余帮别人加工些小活。有准备的人总会得到机会的垂青。机会再次降临到苏然身上，北京中鼎元珠宝有限公司的刘老板从众多回收的加工活中发现了艺术的火花，有些活儿做得出乎他意料的好，便亲自顺藤摸瓜，找到了苏然。并将她聘为该公司的总设计师，而工作种类也转向了对白玉的雕刻创作。这让苏然颇感意外，但又使她找到了感觉：现有的岗位让她有归属感，便利和宽松的环境使苏然积累多年的艺术灵感在瞬间迸发了出来。

　　玉有很多种类，苏然偏爱朴实温润的白玉。其实白玉也有细分，但难度很大，即便是玉器行里的专业人员，也只能分辨出几十种白玉。但是苏然能分辨出数千种之多。主宰了长达4000多年碾琢产业和艺术方向的白玉，自有一种高贵深沉的气质，但却总给人以内敛有余而张扬不足的感觉。近年来，人们的审美情趣在提高，另一方面，白玉产量却在减少，玉器愈发珍贵。特别是2008方青白玉奥运徽宝热销后，引起了人们对收藏和投资白玉的热情。

　　收藏苏然作品的人种类很多，有收藏家也有普通的白玉爱好者，她认为如果想要发现和挖掘玉的收藏价值及升值潜力，即不能只看重一块玉本身的原料好坏，也不能光注重玉的雕刻水平。如果一块玉，籽料原料非常好，但雕刻师的工艺实在太差，把原料糟蹋了，在行内这样的成品玉雕的价钱，要低于原料的价钱。反之也是一样的道理。苏然善长利用原料的天然形状，通过巧妙的设计、细腻的雕琢，使作品高雅、别致，具有较高的艺术水平，她有一个令人惊讶的创作原则：“简单、简单、再简单”。她解释说，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采。苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道，这些美玉已经融入了她的生活。每天面对着这些玉石，没有尔虞我诈，无需钩心斗角，一切都来得那么单纯和自然。