访谈:尹秀珍+丁晓洁 　　尹秀珍是中国当代艺术领域中极具特色的一位女性艺术家,她的风格质朴并惯以运用布质材料突出自己对全球化、城市化、工业化所带来诸多问题的理解并给予独特的认识。3月19日尹秀珍在佩斯北京举办了她在798的大型个展《第二张皮》,在人类沉湎于科技所带来的便利时,我们丢失的是什么？速度在带给人快感的同时又在毁灭着什么？“第二张皮”亦真亦幻仿佛冥冥之中提示我们曾经拥有又随意丢弃的传统与文明…… 　　99艺术网:你这次在佩斯展出了将近20件作品,准备了多长时间？ 　　尹秀珍:大约是两年。 　　99艺术网:这次的展览“第二张皮”所用“布”作为材料是否延续了你以前的风格？ 　　尹秀珍:事实上,我并不是用布做作品的艺术家,我使用的是穿过的衣服。因为衣服有她特有的语言,我从1995年开始用穿过的衣服作为作品的材料和元素,起先使用的是我从小到大的穿过的衣服,创作了作品《衣箱》。之后收集其他人的衣服开始对人的经历和历史以及时代的印痕进行重构。这些收集来的衣服,就是人的缩影。她曾经包裹着带有温度的身躯,当进入作品的时候仍然散发着精神的温度。但是衣服只是我不同工作方式中的一种重要元素,水泥混凝土,钢铁也是我作品的元素之一,她们有各自的语言,她们都是这个变革大时代的代表元素。 　　99艺术网:“第二张皮”展览中我们看到了你在材料运用上的一些变化（海绵、商标……）,你是如何把形式与自己的观念结合起来的？在创作中你更侧重哪一个？ 　　尹秀珍:可能是衣服的作品被介绍的多,看到其他的就觉得变化了。我从1995年的第一个个展时就开始使用了水泥、衣服、照片等材料,十几年来一直在多重的道路中探索。其实任何一种材料的运用都来自生活本身的感悟,有感觉才使用它。通过作品可以使很多精神的因素显现出来。 　　99艺术网:你说过“不幸的是在全球化之下﹐很多城市已經越來越相似了。”那么最触动你的是哪部分城市与人的变化呢？ 　　尹秀珍:当然是身边的城市和人,我们处在一个不可复制的巨变时代,我们经历过的甚至比虚构的故事还离奇。时代给了我们这个机会去体会几辈子于一身的变化,也激发了想象力和发出质疑的忧叹。 　　99艺术网:你的装置作品因为大量使用“布”“旧衣服”作为材料,会不会有很多人为此给你贴上“女性主义”的标签,对此你怎么看？ 　　尹秀珍:我觉得艺术中的“性别标签”,有失对性别的尊重。有时象硬加在女性身上的印记,麦克凯利经常用布娃娃缝合在一起制作作品,林明宏一直在画花布,如果他们都是女艺术家的话,一定也会被贴上“女性主义”的标签。 　　99艺术网:能不能为我们简单介绍一下你在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的“项目计划系列”？ 　　尹秀珍:我做的个展是“项目92:尹秀珍”,展出的是我2007年做的装置作品《集体潜意识》,是一辆被切割后的小面包车,中间用400多件缝在一起的不同人穿过的衣服把车加得很长,象一辆加长的公共汽车。由“集体”构筑一个潜意识的承载物, 由“集体”选择一首他们认为好的音乐作为这件作品的声音。形成一个集体潜意识的生命体。