奥斯勒：中国是一份材料新鲜正待下锅的佳肴1
时间：2010-08-11 01:02 来源：未知
美国影像艺术家托尼·奥斯勒的中国首展《七号,加二或减二》于2010年2月6日在林冠画廊开幕。奥斯勒是从70年代起开始创作影像作品的活跃艺术家,这次展览是托尼·奥斯勒本人首次来中国举办的个展,托尼·奥斯勒一直关注信息和媒体社会以及它对人类的影响,这也正是他的灵感来源。人们对不断增长的海量信息所体会到的不确定感,世界的碎片化,以及我们自身和社会的疏离等都是他众多作品里显而易见的主题。托尼·奥斯勒的影像和装置作品风格尤为独特,结合了文字对白、表演、移动影像和雕塑实体。近日,99艺术网对托尼·奥斯勒进行了特别专访,据悉,本次托尼·奥斯勒的个展将持续展览到3月5日。
时间:2010年2月6日
艺术家:托尼·奥斯勒
99艺术网记者:袁霆轩
托尼·奥斯勒个展现场
托尼·奥斯勒:中国是一份材料新鲜正待下锅的佳肴
99艺术网:这次是你的中国首次个展,你之前是否来过中国？实际情况和您之前想象的一样吗？
托尼·奥斯勒:我来之前会以为是很密集的一个城市,因为说中国现在发展很快,到时候都是平地高楼,想象中会是个很密集的景象。但是我发现北京并不是这样的,所有建筑都很大,但密度并不是很大。经常在电视里面,在媒体上会看到这种印象,像深圳,南方的城市,像香港什么的。
我来到以后还会想到自己头和脚倒置,因为在纽约跟中国是地球的反面,会浮在这边,我跟我六岁的儿子打电话说爸爸现在就在北京,跟你是头和脚倒着来的,浮在空中的。我的儿子已经非常困惑了,因为现在时差12个小时完全是倒过来的,我非常喜欢在中国这边进行这个项目,感觉我自己的工作状态是24小时在连轴转。
99艺术网:您有跟中国的艺术家交流过吗？你觉得他们的状态如何？
托尼·奥斯勒:没有跟中国的艺术家有交流,但是在美国也看过一些中国艺术家的展览和作品,这次的旅程时间太紧了,所以来了就开始布展,一直到现在,根本没有时间,如果以后有机会还是很希望跟中国艺术有一个交流。我觉得还是时间太紧,希望能够有机会认识一些中国艺术家。
托尼·奥斯勒作品《一百元》
99艺术网:我看到您的展览里面有一些以中国题材来创作的作品,这些作品,您自己是想表达哪些想法？是来中国之后还是来之前创作的？
托尼·奥斯勒:应该是之前的,知道有这个机会,来北京办这个展览以后开始做了一些这个作品,就是为了办这次展览而做的作品。就像那个《一百元》确实是为这次中国的首展做的,因为我最近在探索一个主题,就是人类冲动性的一些行为和心理,比如说钱,就是迷钱,或者说你迷赌博,沉迷于赌博、烟和酒,就是人类有很多这种很冲动的,完全不受控制的,很入迷的一些行为。钱这个主题在伦敦、比利时、美国、奥地利都做过了,就是拿他们的一些钱币做过作品,这次来中国,我一定要以人民币为主题来创作作品,而且我个人觉得人民币是设计的最美的一种钱币。
像安迪·沃霍尔画过毛主席,也因为他的创作,已经有很多当代艺术都拿毛的形象作为创作,对我来讲,我觉得有机会的话,也一定要用毛为题材来做一个创作,而且用钱是更有意思的一个材料,因为毛是共产主义的一个标志和象征,钱偏偏是金钱,资本主义的象征,所以毛跟钱结合在一起,这个东西会很有意思。包括这个影像作品里面的那个毛是在讲一些话,这些话是从《毛语录》里摘抄出来的一个词或者是一个词组,我把个人觉得很有诗意感觉的一些词挑选了出来放进作品,这些词语间是完全没有逻辑的,但是我觉得很诗意,它们对毛有了一种重新的阐释。
99艺术网:在中国你的这次个展名称叫做“七号,加二或减二”,这个名称来源于心理学家乔治·米勒的心理学著作《神奇的数字7,+/-2》,它是关于短期心理记忆的理论,你觉得这个展览跟记忆心理学的关系在哪些地方？为什么会选取这个题目作为这个展览的名称？
托尼·奥斯勒:我最近一直在做关于心理学的一种研究,对这个问题特别感兴趣,一直在做很多的阅读和调研,我从乔治·米勒的这个心理学的理论非常有意思,不管是人类认知的有限性还是无限性也好,本身这个现象非常神秘,所以就想以这个为一个点,打开一条道,继续往里探索人脑的一种神秘的、未知的东西。
比如说有个作品叫《一周有七天》,我这次来北京刚好是七天,以及这次展览了七个作品,七个方向,我感觉无论是心理状态也好,还是作品也好,还是现实所存在的行为和状态也好,都是关于每一个领域,都想去打开、去探索,想去思考的。
托尼·奥斯勒个展现场
99艺术网:您从七十年代开始创作影像媒体,这么久以来,您所从事的创作领域内有发生过什么改变？环境、科技的进步,世界的改变,对你的创作发生过什么影响？
托尼·奥斯勒:我这么多年来的创作,其实一直都没有离开对人类日常生活的一个关注和探讨,比如说人类行为、心理状态,但是人类行为和心理状态都是跟社会、科技发展紧密联系的,有一种现象和源头相互作用的关系在里面。
在科技发展上,我觉得手机这个科技是比我几十年前用摄影机更为高级的一种科技。我认为技术是人性的一种延伸,但是我们现在的社会里面更常见的是一种商业利益的延伸,因为很多科技最后就会被商业化成为一个新的产品,商业化的科技最终是用于消费的。我探讨的就是用艺术的方式去探讨前面的这个意义,用艺术的方式去探讨科技和人类发展的一个关系和互动。
99艺术网:在新媒体和影像这块的艺术家,大多数都是对科技发展以及技术进步方面非常感兴趣的,我希望用一个实例来问,就是关于Google在网络的发展里边,它的各种新产品、新概念,包括“云计划”和Google图书馆,您是怎么看待这些情况？Google最近因为中国有敏感词审核的条件,所以Google正在考虑放弃中国市场,您怎么看待这样的事件？
托尼·奥斯勒:其实这个还是应该由你们告诉我,我可能对这个不是很了解发生了什么事情,我觉得Google的概念更多的是一个信息的收集和整理的功能,但不是创造信息。你能够讲讲Google在中国的这个事情吗？
99艺术网:简单地说Google进入中国市场的过程中,中国政府要求他们对某些关键词进行限制,包括一些政治的词汇以及相关的、政府认为是色情词汇的东西,所以很多搜索链接会要求Google取消,因此Google进入中国市场做了很多限制。然而发展了几年之后,Google希望在中国这边的发展能够解除关键词屏蔽,毕竟这不利于Google能提供的搜索结果,但是中国政府就这个问题跟Google发生了矛盾,所以Google曾声明可能会撤出中国市场。
托尼·奥斯勒:你觉得像色情这种事是最重要的障碍吗？
99艺术网:主要矛盾点是政治上的,不过中国这边很多政治上的问题很多时候会以处理色情内容为理由来处理。
托尼·奥斯勒:你们讲中国的Google事件,我不是很了解。比如在美国,关于沟通方式这一块,从很久以前,我是五十年代末出生的,六十年代开始,那个时候只有电视或者是广播,那种是属于单方向的一个沟通方式,电视人或者是广播人给你什么内容就看什么内容,有可能都是被一些政客,大的企业财团控制的,他们来控制人们所接收到的信息,虽然有电视的时候就已经有影像了,已经开始有艺术家去做影像的作品,但是他们还是很压抑的,因为没有这个渠道去得到宣传和广播,所以当时我们也像你们现在这样的一种困境,挣扎过后,九十年代末,突然间大家都快要放弃了,英特网诞生了,这是一个全新的沟通方式,是双向的,而这种沟通方式来了以后,就是六十年代那一群知识分子的幻想已经实现了,开始有这个契机了,就在这短短的十年内,真正的一些探索也还刚刚开始,所以没有人能够知道真正的景象或者是未来会怎么样,但是我很乐观,我觉得所有的事情最后还是会得到解决,只是一个时间的问题,只要人们尝试一直坚持去探索,肯定还是会有一个解决的方式。
比如我自己以前很早期的时候也探索过,就是通过一个叫DIA的艺术基金会的赞助,也做过一些早期的网络艺术。网络这种媒体出现以后,人们如何更好地利用它进行艺术探讨或者说是社会的、政治的,也包括各方面的一些交流和探索,都是刚刚打开的一个状态。
展览现场
99艺术网:你的很多作品是带着一种幽默感的,这种幽默感让作品显得很有趣味,并且你跟观众的沟通就显得更加方便。我想问一下,你是否觉得一个作品的趣味性可能是很重要的条件之一,不一定是必须的,但对你来说可能是很重要的？同时想问一下,你觉得那些看起来很严肃,很学术性的,很僵硬——僵硬在这里是一个中性词,就是更加科技化,更加无感情色彩的作品,你是怎样看待这样的作品呢？
托尼·奥斯勒:其实无论是严肃也好,幽默也好,每一种特征都有它存在的理由和空间,其实我往往探讨的都是一些通过媒体或者是科技探讨当下的一些社会问题,心理问题,因为人的心理和行为问题,往往就是跟社会的互动和发展里头出现的一些问题和现象,有一些其实是很沉重、很严肃的,但是我喜欢尝试用幽默这种东西,让作品不要显得太沉重,而且这样更方便,更易于引起人们的同感和建立这种联系。
99艺术网:最后几个问题,这个展览之后您有什么别的作品计划？是否有一些新的,目前正在酝酿中的作品系列或者是概念在考虑中？
托尼·奥斯勒:今年年初其实计划特别多,我很快会在科罗拉多一个山里头的小画廊做一个展览,明年也会在巴西做比较大的展览。我觉得现在让我很兴奋的就是这次中国之旅,我很期待中国之旅之后这一切在我脑子里面沉淀之后,以后会有一些什么样的结果出来。我感觉现在中国是一个特别好的时机,文化上也好,经济上也好,各个方面都非常地活跃,我来到这边感觉好像是说一个厨师或是一个什么人进到工作室,什么材料都有了,所有的东西都有了,就是把它们放在一块,出来什么结果,那种感觉非常地兴奋,而且出来的结果是完全无法想象的,但是那种感觉,那种激情在里头,那种期盼已经在心里面很汹涌地澎湃了。我在欧洲都已经煮好了,中国这边是材料很新鲜,还没有煮呢,煮成什么样还在期待当中,在美国是煮到一半了,中国是准备要下锅了。
99艺术网:非常感谢托尼·奥斯勒的回答!
时间:2010年2月6日
艺术家:托尼·奥斯勒
99艺术网记者:袁霆轩
托尼·奥斯勒个展现场
托尼·奥斯勒:中国是一份材料新鲜正待下锅的佳肴
99艺术网:这次是你的中国首次个展,你之前是否来过中国？实际情况和您之前想象的一样吗？
托尼·奥斯勒:我来之前会以为是很密集的一个城市,因为说中国现在发展很快,到时候都是平地高楼,想象中会是个很密集的景象。但是我发现北京并不是这样的,所有建筑都很大,但密度并不是很大。经常在电视里面,在媒体上会看到这种印象,像深圳,南方的城市,像香港什么的。
我来到以后还会想到自己头和脚倒置,因为在纽约跟中国是地球的反面,会浮在这边,我跟我六岁的儿子打电话说爸爸现在就在北京,跟你是头和脚倒着来的,浮在空中的。我的儿子已经非常困惑了,因为现在时差12个小时完全是倒过来的,我非常喜欢在中国这边进行这个项目,感觉我自己的工作状态是24小时在连轴转。
99艺术网:您有跟中国的艺术家交流过吗？你觉得他们的状态如何？
托尼·奥斯勒:没有跟中国的艺术家有交流,但是在美国也看过一些中国艺术家的展览和作品,这次的旅程时间太紧了,所以来了就开始布展,一直到现在,根本没有时间,如果以后有机会还是很希望跟中国艺术有一个交流。我觉得还是时间太紧,希望能够有机会认识一些中国艺术家。
托尼·奥斯勒作品《一百元》
99艺术网:我看到您的展览里面有一些以中国题材来创作的作品,这些作品,您自己是想表达哪些想法？是来中国之后还是来之前创作的？
托尼·奥斯勒:应该是之前的,知道有这个机会,来北京办这个展览以后开始做了一些这个作品,就是为了办这次展览而做的作品。就像那个《一百元》确实是为这次中国的首展做的,因为我最近在探索一个主题,就是人类冲动性的一些行为和心理,比如说钱,就是迷钱,或者说你迷赌博,沉迷于赌博、烟和酒,就是人类有很多这种很冲动的,完全不受控制的,很入迷的一些行为。钱这个主题在伦敦、比利时、美国、奥地利都做过了,就是拿他们的一些钱币做过作品,这次来中国,我一定要以人民币为主题来创作作品,而且我个人觉得人民币是设计的最美的一种钱币。
像安迪·沃霍尔画过毛主席,也因为他的创作,已经有很多当代艺术都拿毛的形象作为创作,对我来讲,我觉得有机会的话,也一定要用毛为题材来做一个创作,而且用钱是更有意思的一个材料,因为毛是共产主义的一个标志和象征,钱偏偏是金钱,资本主义的象征,所以毛跟钱结合在一起,这个东西会很有意思。包括这个影像作品里面的那个毛是在讲一些话,这些话是从《毛语录》里摘抄出来的一个词或者是一个词组,我把个人觉得很有诗意感觉的一些词挑选了出来放进作品,这些词语间是完全没有逻辑的,但是我觉得很诗意,它们对毛有了一种重新的阐释。
99艺术网:在中国你的这次个展名称叫做“七号,加二或减二”,这个名称来源于心理学家乔治·米勒的心理学著作《神奇的数字7,+/-2》,它是关于短期心理记忆的理论,你觉得这个展览跟记忆心理学的关系在哪些地方？为什么会选取这个题目作为这个展览的名称？
托尼·奥斯勒:我最近一直在做关于心理学的一种研究,对这个问题特别感兴趣,一直在做很多的阅读和调研,我从乔治·米勒的这个心理学的理论非常有意思,不管是人类认知的有限性还是无限性也好,本身这个现象非常神秘,所以就想以这个为一个点,打开一条道,继续往里探索人脑的一种神秘的、未知的东西。
比如说有个作品叫《一周有七天》,我这次来北京刚好是七天,以及这次展览了七个作品,七个方向,我感觉无论是心理状态也好,还是作品也好,还是现实所存在的行为和状态也好,都是关于每一个领域,都想去打开、去探索,想去思考的。
托尼·奥斯勒个展现场
99艺术网:您从七十年代开始创作影像媒体,这么久以来,您所从事的创作领域内有发生过什么改变？环境、科技的进步,世界的改变,对你的创作发生过什么影响？
托尼·奥斯勒:我这么多年来的创作,其实一直都没有离开对人类日常生活的一个关注和探讨,比如说人类行为、心理状态,但是人类行为和心理状态都是跟社会、科技发展紧密联系的,有一种现象和源头相互作用的关系在里面。
在科技发展上,我觉得手机这个科技是比我几十年前用摄影机更为高级的一种科技。我认为技术是人性的一种延伸,但是我们现在的社会里面更常见的是一种商业利益的延伸,因为很多科技最后就会被商业化成为一个新的产品,商业化的科技最终是用于消费的。我探讨的就是用艺术的方式去探讨前面的这个意义,用艺术的方式去探讨科技和人类发展的一个关系和互动。
99艺术网:在新媒体和影像这块的艺术家,大多数都是对科技发展以及技术进步方面非常感兴趣的,我希望用一个实例来问,就是关于Google在网络的发展里边,它的各种新产品、新概念,包括“云计划”和Google图书馆,您是怎么看待这些情况？Google最近因为中国有敏感词审核的条件,所以Google正在考虑放弃中国市场,您怎么看待这样的事件？
托尼·奥斯勒:其实这个还是应该由你们告诉我,我可能对这个不是很了解发生了什么事情,我觉得Google的概念更多的是一个信息的收集和整理的功能,但不是创造信息。你能够讲讲Google在中国的这个事情吗？
99艺术网:简单地说Google进入中国市场的过程中,中国政府要求他们对某些关键词进行限制,包括一些政治的词汇以及相关的、政府认为是色情词汇的东西,所以很多搜索链接会要求Google取消,因此Google进入中国市场做了很多限制。然而发展了几年之后,Google希望在中国这边的发展能够解除关键词屏蔽,毕竟这不利于Google能提供的搜索结果,但是中国政府就这个问题跟Google发生了矛盾,所以Google曾声明可能会撤出中国市场。
托尼·奥斯勒:你觉得像色情这种事是最重要的障碍吗？
99艺术网:主要矛盾点是政治上的,不过中国这边很多政治上的问题很多时候会以处理色情内容为理由来处理。
托尼·奥斯勒:你们讲中国的Google事件,我不是很了解。比如在美国,关于沟通方式这一块,从很久以前,我是五十年代末出生的,六十年代开始,那个时候只有电视或者是广播,那种是属于单方向的一个沟通方式,电视人或者是广播人给你什么内容就看什么内容,有可能都是被一些政客,大的企业财团控制的,他们来控制人们所接收到的信息,虽然有电视的时候就已经有影像了,已经开始有艺术家去做影像的作品,但是他们还是很压抑的,因为没有这个渠道去得到宣传和广播,所以当时我们也像你们现在这样的一种困境,挣扎过后,九十年代末,突然间大家都快要放弃了,英特网诞生了,这是一个全新的沟通方式,是双向的,而这种沟通方式来了以后,就是六十年代那一群知识分子的幻想已经实现了,开始有这个契机了,就在这短短的十年内,真正的一些探索也还刚刚开始,所以没有人能够知道真正的景象或者是未来会怎么样,但是我很乐观,我觉得所有的事情最后还是会得到解决,只是一个时间的问题,只要人们尝试一直坚持去探索,肯定还是会有一个解决的方式。
比如我自己以前很早期的时候也探索过,就是通过一个叫DIA的艺术基金会的赞助,也做过一些早期的网络艺术。网络这种媒体出现以后,人们如何更好地利用它进行艺术探讨或者说是社会的、政治的,也包括各方面的一些交流和探索,都是刚刚打开的一个状态。
展览现场
99艺术网:你的很多作品是带着一种幽默感的,这种幽默感让作品显得很有趣味,并且你跟观众的沟通就显得更加方便。我想问一下,你是否觉得一个作品的趣味性可能是很重要的条件之一,不一定是必须的,但对你来说可能是很重要的？同时想问一下,你觉得那些看起来很严肃,很学术性的,很僵硬——僵硬在这里是一个中性词,就是更加科技化,更加无感情色彩的作品,你是怎样看待这样的作品呢？
托尼·奥斯勒:其实无论是严肃也好,幽默也好,每一种特征都有它存在的理由和空间,其实我往往探讨的都是一些通过媒体或者是科技探讨当下的一些社会问题,心理问题,因为人的心理和行为问题,往往就是跟社会的互动和发展里头出现的一些问题和现象,有一些其实是很沉重、很严肃的,但是我喜欢尝试用幽默这种东西,让作品不要显得太沉重,而且这样更方便,更易于引起人们的同感和建立这种联系。
99艺术网:最后几个问题,这个展览之后您有什么别的作品计划？是否有一些新的,目前正在酝酿中的作品系列或者是概念在考虑中？
托尼·奥斯勒:今年年初其实计划特别多,我很快会在科罗拉多一个山里头的小画廊做一个展览,明年也会在巴西做比较大的展览。我觉得现在让我很兴奋的就是这次中国之旅,我很期待中国之旅之后这一切在我脑子里面沉淀之后,以后会有一些什么样的结果出来。我感觉现在中国是一个特别好的时机,文化上也好,经济上也好,各个方面都非常地活跃,我来到这边感觉好像是说一个厨师或是一个什么人进到工作室,什么材料都有了,所有的东西都有了,就是把它们放在一块,出来什么结果,那种感觉非常地兴奋,而且出来的结果是完全无法想象的,但是那种感觉,那种激情在里头,那种期盼已经在心里面很汹涌地澎湃了。我在欧洲都已经煮好了,中国这边是材料很新鲜,还没有煮呢,煮成什么样还在期待当中,在美国是煮到一半了,中国是准备要下锅了。
99艺术网:非常感谢托尼·奥斯勒的回答!
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