1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 　　1970年代的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Jean Paul Gaultier 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Azzedine Alaia 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Romeo Gigli 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Chanel 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Jean-charles de castelbajac 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Jean-charles de castelbajac 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Kenzo 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Chloe 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。 Thierry Mugler 　　法国巴黎的Les Arts Décoratifs博物馆正在举行关于当代时尚艺术的展览。展览分为两个部分，第一部分也就是目前（2010年4月1日——10月10日）正在展出的是关于1970s－1980s，另一部分则是1990s－2000s。这个项目从去年就开始进行，并出版了《An Ideal History of Contemporary Fashion》，接下来的展览旨在从另外一个角度展现当代时尚艺术的历史。 　　20世纪70年代是一个总是被误解为“遗忘品位的年代”——喇叭裤、闪亮的华丽摇滚、冷酷的塑料、缩水的毛衣以及橘黄、棕色和鳄梨色。 　　1971年Yves Saint Laurent大胆推出了1940s风格的服装，以表现世界大战对法国的创伤还未愈合。 　　在爵士音乐背景下，模特身穿超短裙和宽肩的上衣，观众们爱上了从电影中得到的不真实的愉悦。另外便是电视剧对人们日常着装的影响。模特脸上总是挂着电影中的微笑。 　　那时侯的女性身穿Issey Miyake的几何形状不对称的服装正是对高级时装的简化。 　　比较展示是这次展览的特色之一，例如70年代Jean Muir设计的针织服装以及Madame Grès经典的悬垂长裙。YSL 1976-1977年的俄罗斯系列看上去很像是戏剧服装，然而在当时是极其先锋的。 　　展览的上层是关于80年代的，从Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia到Christian Lacroix。 　　1984年时装大师Thierry Mugler设计的灵感来源于天使的作品，模特面对4000名观众被悬挂在高空，裙摆仿佛张开的翅膀。 　　1983年Rei Kawakubo的品牌Comme des Garcons接受French TV专访,日本设计师在巴黎的失利范围内打出一片天地。 　　本次展览包括40部电影和视频。包括有趣的70年代设计师的时装发布，甚至还有1983年Karl Lagerfeld在chanel的首场作品发布。 　　展览中还能看到和目前的时尚相近的流行，例如西班牙的Sibilla和意大利的Romeo Gigli的宽肩设计。还有一些设计师如Kenzo和Jean Paul Gaultier，他们的设计并不是主流，而事实上他们精湛的设计细节比高清视频更加有冲击力。