短得不能再短的指甲，是为了避免不小心掐断花枝；微微有些发黑的指头，是常年浸泡在各种颜色的花泥中的结果；摊开手掌，密密麻麻的、比针孔还细的，是徒手去除花刺时留下的证明。这样一双与“羊脂白玉”毫不沾边的手，在1 个小时之内，完成了8 幅犹如水墨画的插花作品。红掌、黄金球、跳舞兰、柳条⋯⋯十几种花材在十指尖跳跃、旋转、顺滑、蜕变，无论远观或近看，都各有风姿，灵动而写意。
“每天睁开双眼之前，我都会在脑海中挑选当天要用的花材、在心里默默构思作品的布局，当一切都想清楚之后，无论屋外天气如何，我都觉得空气中弥漫了阳光的味道，新鲜而热烈。”对于三浦友馨来说，8 岁时跟随身为插花师的母亲摆弄花草是“巧合”，12 岁正式拜师学习插花理论和技巧是“缘分”，22 岁起以插花为自己的终身职业则是他这辈子做出的第一个，也是最正确的决定。
三浦友馨是日本最古老的插花流派：华道家元池坊的代表人物。公元607 年，这一流派的创始人小野妹子作为遣隋使来到中国，当时的目的是为了学习还是传授已无从考证，但至今已1400 年的历史，足已让三浦友馨沉浸在插花的世界里，学无止境、乐而忘返。“当中国的南宋开始建造能引入光线的房间结构时，插花也在日本兴盛起来。”三浦友馨眼中的日式插花最特别之处在于“用简单的材料营造丰富的空间感”。

8 月至9 月间，三浦友馨作为日本政府文化厅文化交流师来到中国进行插花巡演。8 月13 日，他在日本驻上海总领事馆进行开幕表演会过程中，频频借助铁丝等外物来缠绕、固定花材使之成为特定的形状。当被问及“这一做法与你所提倡的‘还花材以原始之美’是否矛盾”时，他清了清嗓子、略带激动地表示：“严格说来，在插花的过程中，这些人工手法应该越少越好。今天因为花材的新鲜度不够，我用铁丝固定花材使它们更能体现我想表达的造型，也就是让作品更接近完美的状态。”

插花可以用于商务、宴请甚至寺庙供奉等多种场合，但最常见的还是居家布置。对此，三浦友馨建议：“用于家庭布置的插花作品应该尽量表达可爱、温馨的主题，花材的选择应注重花期长、颜色明亮的。考虑到需要经常更换，价格也要便宜点。比如红掌、跳舞兰、天堂鸟就是不错的选择。”。

“每天都有新鲜的花材，每天都有新的插花作品”是三浦友馨每天的生活状态，夏天的作品多以花、草、叶为材料，到了冬天就以枝条为主。在三浦友馨几十年的插花经历中，一件宽约9 米、深约7 米、高越6 米、重达1 吨的松木作品是他的“最爱”，“那件作品，1 个人都抱不过来！”三浦友馨张开双手，认真地比画了个圆。那一刻，他那孩子似的天真，让人相信他将把插花—这份他眼中“流传了1400 年的无言之美”一直延续。